PoloSur
La pintura, que se estima alcanzará un valor de entre 250.000 y 350.000 dólares, presenta un búho de aspecto sobrenatural, formado por una intrincada red de líneas. Los ojos del ave dominan la obra, mientras que su cuerpo se extiende en alas delicadas y apéndices retorcidos. Este regreso al mercado se produce en un contexto de creciente interés por el arte surrealista.
El título de la obra, que en francés significa “hilo de oro”, hace referencia a las marcas sutiles que Carrington logró a través del grattage, una técnica que consiste en raspar capas de pintura húmeda para revelar las texturas subyacentes. Fil d’Or es uno de los pocos ejemplos de esta práctica de la artista que se presentan en una subasta.
Carrington creó Fil d’Or en México, donde se estableció tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa. La obra refleja su interés por la alquimia y el misticismo, temas que son recurrentes en gran parte de su producción artística.
Aviva Lehmann, vicepresidenta de arte fino de Heritage, comentó sobre la obra: “El carácter elusivo de la obra parece muy propio de Carrington. Sus criaturas parecen habitar un mundo con creencias y una lógica propios, y se nos permite asomarnos a su interior”.
La técnica utilizada por Carrington también remite a Max Ernst, su expareja y una figura destacada del surrealismo alemán. Ernst desarrolló el grattage alrededor de 1926 como una variación de su método de frottage, que consiste en frotar grafito sobre superficies para obtener texturas. Posteriormente, aplicó este procedimiento en obras como Leonora in the Morning Light, de 1940. Este recurso se asoció al automatismo surrealista, que busca disminuir el control consciente durante el proceso creativo.
La Galería de Arte Mexicano, ubicada en Ciudad de México, vendió Fil d’Or a una familia de mecenas de California en el mismo año en que fue pintada. Desde entonces, la obra ha permanecido en posesión de esa familia y fue heredada por el actual consignador.
Lehmann explicó que los propietarios de la obra recibieron ofertas privadas durante años, pero decidieron no desprenderse del cuadro. La especialista espera una competencia internacional tanto de coleccionistas establecidos de Carrington como de compradores que buscan adquirir por primera vez una obra de la artista. Este interés creciente por la obra de Carrington refleja una tendencia más amplia en el mercado del arte, donde las obras de artistas surrealistas están ganando cada vez más reconocimiento y valor.
El regreso de la pintura coincide con una escalada de precios para el surrealismo. Frida Kahlo alcanzó un récord en 2025, cuando su obra El Sueño, creada en 1940, se vendió por 54,7 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York. Este hito no solo resalta la popularidad de Kahlo, sino que también establece un precedente para otros artistas del movimiento surrealista. Carrington, por su parte, también fijó su propia marca en 2024: su obra Las distracciones de Dagoberto, de 1945, alcanzó un valor de 28,5 millones de dólares, igualmente en Sotheby’s, y actualmente se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Aunque el mercado de la artista se ha moderado desde aquel máximo, sus obras han acumulado ventas públicas por 8,1 millones de dólares en 2025 y por más de 6 millones de dólares en lo que va de 2026, de acuerdo con Artnet Price Database. Estos datos reflejan un interés sostenido en la obra de Carrington, a pesar de las fluctuaciones en el mercado.
La venta de Heritage incluirá además dos lienzos de Kim Whanki, realizados durante los años decisivos del artista coreano en Nueva York, lo que añade un atractivo adicional a la subasta. También se ofrecerá una rata de Banksy, una pieza que seguramente captará la atención de los coleccionistas contemporáneos. Además, se presentará una maqueta de bronce de Joan Miró, fechada en 1962. Esta última fue concebida para el arco del jardín de esculturas de la Fondation Maeght, en Saint-Paul-de-Vence, Francia, lo que subraya la importancia de la obra en el contexto de la escultura moderna. La variedad de obras que se ofrecerán en esta subasta promete atraer a un amplio espectro de compradores, desde aquellos que buscan piezas icónicas hasta quienes desean explorar nuevas adquisiciones en el mundo del arte contemporáneo.
El Espacio Cultural Quino alberga en sus once salas el vasto universo de Mafalda, abarcando desde su primera viñeta hasta el estudio de su creador, Joaquín Lavado. Este nuevo museo, ubicado en Mendoza, opera en un edificio con más de cien años de historia y presenta una colección de piezas originales que han sido cedidas por la familia del autor. Entre los objetos expuestos se encuentran herramientas de dibujo, así como el prestigioso premio Príncipe de Asturias.
En el ámbito del arte contemporáneo, se plantea un debate filosófico sobre la primacía de la idea frente a la obra física, un tema que enfrenta a coleccionistas, artistas y galerías. Ejemplos notables como el de Alberto Giacometti, quien destruía sus propias creaciones, Margaret Keane, que pintaba en silencio, y Jeff Koons, que no utiliza pinceles, ilustran cómo el mercado ha logrado separar de manera definitiva la mente creativa de la mano ejecutora en el proceso artístico.
Fuente original: Infobae América.
