PoloSur
El teatro musical argentino está de fiesta, ya que cumple un centenario y Ricky Pashkus junto a Pablo Gorlero han decidido celebrarlo con una ambiciosa producción. Este domingo 1° de noviembre, se llevará a cabo el estreno de "100 años de musicales", un evento que reunirá a más de 40 artistas en el escenario del Teatro Ópera. El espectáculo ofrecerá un recorrido a través de canciones, coreografías y escenas emblemáticas que reflejan un siglo de historia del género en el país.
La función, que será única, combinará fragmentos de grandes clásicos tanto nacionales como internacionales, además de rendir homenaje a las figuras que han dejado huella en el teatro musical argentino. Durante tres horas, artistas de diversas generaciones, entre ellos Fer Dente, Julieta Nair Calvo, Raúl Lavié, Ana María Cores, Florencia Otero y Roberto Peloni, compartirán el escenario. La producción contará también con una orquesta compuesta por 22 músicos en vivo, un coro de 20 voces y un cuerpo de 20 bailarines.
En el marco de los ensayos, Pashkus y Gorlero recibieron a Clarín en la sala de ensayo, rodeados de bailarines y cantantes que ajustaban los últimos detalles para el gran estreno. Con su característico sentido del humor y conexión con el arte, Ricky no pudo resistir la tentación de bailar junto a los artistas para las fotos de esta nota. Por su parte, Pablo, a pesar de las insistencias de su colega para unirse, prefirió observarlo desde la distancia con una sonrisa.
Al ser consultados sobre el origen de la idea para este espectáculo, Gorlero explicó que todo surgió a partir de la conmemoración de los 100 años desde el primer musical que se presentó en la calle Corrientes, que tuvo lugar en 1926 con la obra "Judía". Junto a Ricky, decidieron rendir homenaje a esta fecha tan significativa. Pashkus añadió que la idea inicial provino de Pablo y que, al conocerla, le pareció maravillosa. Sin embargo, también destacó que lo más importante, además de celebrar el centenario, es la continuidad de una saga que habían comenzado con "Primeras Damas del Musical" y "Sres. y Sras. del Musical", proyectos que habían enfrentado dificultades económicas. Afortunadamente, este evento ha permitido que la producción se lleve a cabo en un momento complicado para este tipo de proyectos.
Ricky Pashkus reflexionó sobre la evolución del teatro musical argentino, indicando que comenzó siendo esencialmente nacional. Sin embargo, a lo largo del tiempo, este género fue perdiendo su visibilidad hasta que surgieron figuras como Pepe Cibrián y Hugo Midón. Actualmente, Pashkus considera que estamos en una tercera etapa, caracterizada por una fusión entre el teatro argentino y el internacional, donde las obras importadas son adaptadas al contexto local. Un ejemplo de esto es la versión que realiza Martín Bossi de "Kinky Boots", que, según Pashkus, es fundamentalmente argentina y destaca por su singularidad. La interpretación de los actores y actrices locales es, a su juicio, de una calidad excepcional. Aunque reconoce que en el canto y el baile no siempre se alcanza el nivel más alto, resalta que los personajes en escena suelen ser menos estereotipados.
Por su parte, Pablo Gorlero también se refirió a la historia del teatro musical en Argentina, señalando que durante las primeras cinco décadas fue completamente argentino, sin influencias de Estados Unidos o Gran Bretaña. La temática de las obras era muy local, con figuras como Enrique y Armando Santos Discépolo que adaptaban operetas de Francia o Austria a la idiosincrasia nacional, incluso reemplazando canciones originales por tangos. Este fenómeno se mantuvo hasta finales de los años 50, cuando comenzó a notarse la influencia del cine musical. A pesar de la llegada de Broadway a Buenos Aires, que eclipsó al musical argentino, Gorlero menciona que durante las décadas de 1960 y finales de 1970 predominó lo extranjero. Fue solo con el regreso de figuras como Pepe Cibrián y Luis María Serra que el teatro nacional comenzó a resurgir. En la actualidad, considera que el núcleo del musical local se encuentra en el teatro independiente, donde, aunque el teatro comercial aún no se atreve a explorar, se pueden encontrar obras de gran calidad tanto en interpretación como en composición.
Ante la pregunta sobre cómo resumir un siglo de historia en un solo espectáculo, Gorlero explicó que el criterio utilizado fue, en primer lugar, histórico. Se seleccionaron fragmentos de diferentes musicales para construir el espectáculo, abarcando tanto obras nacionales como internacionales que han dejado una huella significativa en el ámbito teatral. Además, se incluyeron homenajes a personalidades destacadas como Beatriz Bonnet, Enrique Santos Discépolo, Pepe Cibrián, Ángel Mahler, el Grupo Catarsis y, por supuesto, al propio Ricky Pashkus.
En cuanto a la selección de artistas, Gorlero no proporcionó detalles específicos, pero se infiere que el proceso fue cuidadoso y pensado para reflejar la diversidad y riqueza del teatro musical argentino a lo largo de su historia.
Gorlero expresó que la mejor estrategia que encontraron fue combinar artistas de diferentes generaciones. Además, incorporaron talentos jóvenes provenientes de los últimos musicales para que se beneficien del talento de los más experimentados y, a su vez, enriquezcan a los demás. Reconoció que seguramente habrá quienes piensen que faltaron artistas, y admitió que efectivamente faltan, pero aclaró que no podían realizar un evento tan amplio como un Lollapalooza de musicales.
En relación al debate sobre la importancia de las orquestas en vivo en los musicales, Pashkus comentó que el planteamiento actual no es el adecuado. Afirmó que es esencial que haya música, ya que cantar a capela no es viable. Señaló que hay múltiples factores en juego: por un lado, el aspecto económico es relevante, pero también hay un evidente debilitamiento del sindicato. En el pasado, no se podía llevar a cabo un musical sin contar con un número mínimo de músicos, dependiendo del tamaño del teatro. En la actualidad, se busca trabajar de cualquier manera. Además, destacó que no se puede imponer una obligatoriedad, dado que los músicos que crean las pistas están recibiendo pago por sus grabaciones. Pashkus mencionó que hay ciertos musicales que no deberían realizarse sin músicos, como "El Fantasma de la Ópera" o "West Side Story", mientras que otros pueden funcionar perfectamente sin orquesta. Subrayó que, aunque es indudablemente mejor contar con música en vivo, no está de acuerdo en que todos los músicos queden sin empleo por la falta de orquesta.
Gorlero fue claro al señalar que el reclamo proviene de un desconocimiento profundo sobre el funcionamiento de la industria teatral. En algunos casos, es inviable contar con un elenco que supere las 30 personas, sumado al equipo que trabaja detrás del escenario y a una orquesta. La decisión se centra en realizar el espectáculo de esta manera o no hacerlo, y siempre optan por llevarlo a cabo. Recordó que Hugo Midón y Carlos Gianni trabajaron siempre con pistas, y él mismo ha realizado musicales en el off utilizando pistas, ya que no puede costear músicos.
Tras varios meses de incertidumbre, se confirmó que el próximo año no se detendrá la ola de musicales, con títulos como "Chicago", "The Rocky Horror Show", "Frozen" y "Anastasia" entre otros. Gorlero opinó que este auge en el género se debe a que el público ha perdido el miedo al musical. Comentó que anteriormente había muchos detractores del género, pero ahora, si se presenta una producción con excelencia y una buena historia, es bien aceptada.
Ricky Pashkus aclaró su situación respecto a "Chicago", un proyecto del cual iba a ser director, pero finalmente no será así. "Voy a ser parte del proyecto, pero no la voy a dirigir. Los derechos de la obra los tenía Pardo. La iba a hacer yo y había llegado a hablar con Juliana Gattas, pero se decidió no hacerla en ese momento", explicó Pashkus. Agregó que, tras olvidar el proyecto, comenzó a planificar su año próximo. "En un momento dado se vendió y quedé con un arreglo adentro de la producción por haber germinado el proyecto. En el 2027 no la puedo dirigir porque tengo otras cosas que me impiden hacerlo", afirmó.
Al ser consultado sobre sus proyectos para 2027, Pashkus mencionó: "Uno es La máquina argentina de danza. Otro es en el Arena Sur en abril, donde voy a estar estrenando una obra argentina fuertemente inmersiva. Por otro lado, en España voy a estar estrenando algo, pero de eso sí no te puedo decir nada por ahora". En este contexto, enfatizó que, debido a su apretada agenda, dirigir "Chicago" es una tarea imposible. Sin embargo, aseguró que seguirá acompañando el proyecto y ayudando en lo que pueda. "Todavía no sé quién lo va a dirigir. Pero sé que están confirmadas Juliana Gattas y Florencia Peña como las protagonistas", concluyó.
Por su parte, Pablo Gorlero compartió sus planes futuros. "Yo voy a seguir haciendo Cuando dejé de volar, que es el musical que hice este año en el Centro Cultural de la Cooperación y tengo en marcha un musical grande, pero no puedo decir el título todavía. Además tengo una obra de texto para el teatro comercial que se llama Bent", indicó Gorlero.
En relación a las audiciones abiertas para el papel protagónico de "Frozen", que se anunciaron recientemente, Gorlero reflexionó sobre la tendencia de buscar figuras famosas para encabezar los elencos. "Ojalá. No coincidimos con Ricky en esto. Pero yo creo que se tiene que dejar de buscar famosos para atraer a la gente. Creo que el título tiene que ser la estrella. No creo que poner una figura de Showmatch en el elenco corte tickets. Nadie corta un ticket", sentenció.
Ricky Pashkus expresó su acuerdo con la idea de que sería deseable contar con más obras que incluyan a actores famosos, aunque no considera que esto sea viable. Según Pashkus, las producciones que suelen incluir a celebridades son aquellas que no requieren de un alto nivel de habilidad en canto y baile. Mencionó que "West Side Story", que también está realizando audiciones abiertas, es una obra que exige un desempeño excepcional en estas áreas. Para él, no hay celebridades que puedan cumplir con esos requisitos, ya que se necesita cantar y bailar de una manera más que buena, y hay que hacerlo de manera elevada. De manera similar, en "Frozen" se presenta la misma situación, donde también se requiere un alto nivel de talento.
Pashkus añadió que, aunque está a favor de incluir a famosos en algunas producciones, ya que su presencia puede generar más oportunidades laborales a largo plazo, en otros casos esto no es necesario. Citó el ejemplo de "Come From Away", que fue un gran éxito a pesar de no contar con las típicas estrellas del espectáculo. Este musical demostró que no siempre se necesita la presencia de figuras reconocidas para alcanzar el éxito en el teatro.
Fuente original: Clarín Espectáculos.
